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Enciclopedia della musica. V. L'unità della musica


2005
Enciclopedia della musica
pp. XLIV - 1246
€ 95,00
ISBN 9788806159429

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Frammentazione o unità della musica? di Jean-Jacques Nattiez e Jean Molino.
L'unità della musica
Parte prima. L'incrocio delle culture musicali. Colonialismo, postcolonialismo, globalizzazione
Sezione prima. Dall'Europa verso il resto del mondo
Kofi Agawu, Effetti del colonialismo sulla musica africana. Malena Kuss, Il pensiero occidentale da un punto di vista transculturale (la decolonizzazione dell'America latina). Elisabeth Gallat-Morin e Jean-Pierre Pinson, Il trapianto della musica europea nella Nuova Francia e i suoi sviluppi. François Picard, Il trapianto della musica europea in Asia orientale e i suoi sviluppi. Gérard H. Béhague, Conquista coloniale e trapianto della musica europea in America latina.
Sezione seconda. L'espansione mondiale delle musiche tradizionali e popolari e la loro presenza nella musica occidentale
Jocelyne Guilbault, Globalizzazione e localismo. Silvie Bolle-Zemp, Folklore e Folklorizzazione. La costruzione dell'altro e del sé. Robin Ryan, La diffusione del didgeridoo dall'Australia al mondo occidentale Line Grenier, Circolazione, valorizzazione e localizzazione della musica global pop: il caso di Céline Dion. Sylvia L'Écuyer, Musica classica, musica leggera e world music su Internet. Trevor Wiggins, Le "musiche del mondo" nel sistema d'insegnamento occidentale. Jean-Pierre Bartoli, Orientalismo ed esotismo sino all'epoca di Debussy. Susanna Pasticci, L'influenza della musica non occidentale sulla musica occidentale del XX secolo.
Parte seconda. Confronti
Jean Molino e Jean-Jacques Nattiez, Tipologie e universali
Sezione prima. L'orale e lo scritto
Jean Molino, Che cos'è l'oralità musicale. Ignazio Macchiarella, Oralità e scrittura nel falsobordone. Peter G. Jeffery, Trasmissione orale e scritta: il caso del canto bizantino. Étienne Darbellay, Libertà nella musica occidentale scritta. Yoshihiko Tokumaru, Il ruolo della notazione musicale nel mondo non occidentale: il caso dell'Estremo Oriente. Nicola Scaldaferri, Perché scrivere le musiche non scritte? Tracce per un'antropologia della scrittura musicale. John Baily, La teoria musicale nelle tradizioni orali. Sumarsam, La teoria musicale in Asia. Il caso del gamelan giavanese. Luisa Zanoncelli, Topoi della teoria musicale dall'Antichità al Quattrocento. Nicolas Meeùs, Teorie musicali in epoca romantica. Antonio Serravezza, La teoria musicale nell'età del positivismo. Reinhard Strohm, Il concetto di musica in Occidente. Un approccio culturale e sociologico alla sua storia. Lydia Goehr, Il concetto di musica dopo il 1800.
Sezione terza. Aspetti interculturali della creazione musicale
Bernard Lortat-Jacob, Forme e condizioni dell'improvvisazione nelle musiche della tradizione orale Jacques Siron, L'improvvisazione nel jazz e nelle musiche contemporanee. L'imperfetto del momento attuale. Regula Burckhardt Qureshi, L'interazione fra esecutori e spettatori nella musica di tradizione orale. Anne-Marie Green, L'influenza dello spazio sulla ricezione musicale
Sezione quarta. Tipologie
Gilles Léothaud, Classificazione universale delle tecniche vocali. Marco Beghelli, Voci e cantanti. Geneviève Dournon, Strumenti musicali del mondo: proliferazione e sistemi. Laurence Libin, Storia, simbolismi e funzioni degli strumenti occidentali. Giovanni Giuriati, Tipologia dei complessi strumentali. Nathalie Fernando, Scale e modi. Verso una tipologia dei sistemi scalari Annie Labussière, Gesto e struttura modale nel canto tradizionale per voce non accompagnata. Fr



Contributi di Margaret Bent
Contributi di Rossana Dalmonte
Contributi di Mario Baroni
Contributi di Kofi Agawu
Contributi di Malena Kuss
Contributi di Elisabeth Gallat-Morin
Contributi di Jean-Pierre Pinson
Contributi di François Picard
Contributi di Gérard H. Béhague
Contributi di Jocelyne Guilbault
Contributi di Sylvie Bolle-Zemp
Contributi di Robin Ryan
Contributi di Line Grenier
Contributi di Sylvia L'Écuyer
Contributi di Trevor Wiggins
Contributi di Jean-Pierre Bartoli
Contributi di Susanna Pasticci
Contributi di Noémie Pascal
Contributi di Jean Molino
Contributi di Ignazio Macchiarella
Contributi di Peter G. Jeffery
Contributi di Étienne Darbellay
Contributi di Yoshihiko Tokumaru
Contributi di Nicola Scaldaferri
Contributi di John Baily
Contributi di Sumarsam
Contributi di Luisa Zanoncelli
Contributi di Nicolas Meeùs
Contributi di Antonio Serravezza
Contributi di Reinhard Strohm
Contributi di Lydia Goehr
Contributi di Bernard Lortat-Jacob
Contributi di Jacques Siron
Contributi di Regula Burkhardt Qureshi
Contributi di Anne-Marie Green
Contributi di Gilles Léothaud
Contributi di Marco Beghelli
Contributi di Geneviève Dournon
Contributi di Laurence Libin
Contributi di Giovanni Giuriati
Contributi di Nathalie Fernando
Contributi di Annie Labussière
Contributi di Francesco Giannattasio
Contributi di Philip Tagg
Contributi di Simha Arom
Contributi di Bruno Netti
Contributi di Marcello Sorce Keller
Contributi di Leo Treitler
Traduzione di Marco Cena
Traduzione di Fulvia De Colle
Traduzione di Elena Giovanelli
Traduzione di Rosa Ippolito
Traduzione di Laura Martuscelli
Traduzione di Susanna Migli
Traduzione di Davide Monda
Traduzione di Claudio Mussolini
Traduzione di Barbara Rossi
Traduzione di Andrea Sancini
Traduzione di Aldo Serafini
Traduzione di Giovanni Solinas
Traduzione di Nicola Verzina
Traduzione di Carlo Vitali

Si conclude con questo volume un'opera che si è distinta fin dal primo volume per la volontà di porgere al lettore un'immagine della musica diversa da quella cristallizzata nella tradizione.

Il libro

Come già nel terzo volume (Musica e culture) anche il quinto si interroga su cosa significhi per la musica essere un linguaggio universale. I saggi cercano una risposta affrontando le grandi culture musicali del mondo secondo alcuni temi fondamentali: il rapporto scrittura/oralità; le voci e gli strumenti; i modi di pensare autoctoni sulla musica; la dimensione storica delle musiche tradizionali; i legami tra la musica e la religione; i rapporti tra musica e società; la dimensione estetica; il problema dell'identità nelle musiche tradizionali; i rapporti di influenza reciproca fra le musiche tradizionali e quelle occidentali. Viene inoltre offerto uno studio comparato delle teorie musicali, delle tecniche vocali, dei ritmi e metri, degli strumenti e degli insiemi musicali.
Un volume che studia come, da sempre, diversissime esperienze musicali abbiano comunicato tra loro: l'Oriente con la musica occidentale, il jazz con la musica contemporanea; ma anche Rameau, Debussy, i binzantini, gli aborigeni, Céline Dion e le musiche su internet.

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