Il radioso avvenire

Il libro

Dalle frivole commedie musicali staliniane agli slogan paradossali, dalle pagine della letteratura «alta» e «bassa» alle immagini di manifesti propagandistici, copertine di riviste e graffiti sui muri, dai discorsi politici piú seri ai ritornelli delle canzonette, al lessico e agli atteggiamenti comportamentali, l'autore evidenzia specificità di gusto, mentalità, categorie etiche ed estetiche che contribuiscono ad analizzare le strategie elaborate dalla cultura ufficiale ed egemonica e le risposte che, a seconda del momento politico e storico, correnti di sub e contro-cultura escogitavano per contrastarle, decostruirle, assecondarle o subirle. Tramite frequenti ricorsi al pàssato della Russia e alle sue categorie culturali, Gian Piero Piretto mette in luce le tracce di tradizione e superstizione che neppure la Rivoluzione d'Ottobre riuscí a cancellare completamente, le tecniche a cui si fece ricorso per convertirle in una lingua nuova o sopraffarle, gli artifici usati per coinvolgere nell' operazione innovativa la massa popolare, le sue scontate od originali reazioni. I capitoli offrono una scansione temporale che periodizza gli anni dell'era sovietica secondo le parole chiave e gli spazi che nei diversi momenti sono diventati responsabili dello sviluppo della storia culturale, dimostrando quanto la generica definizione di cultura sovietica o totalitaria sia banale e riduttiva.

«Ma la vera grande occasione fu la fiera di New York del 1939. L'Urss era stata riconosciuta dagli Stati Uniti soltanto nel 1933 e l'opportunità di partecipare a una mostra il cui tema era The World of Tomorrow non poteva essere perduta. L'America raffigurava il mondo di domani come utopia consumistica; l'Urss propose la grandezza e il potere del primo stato socialista, espressi dal carattere democratico della costituzione staliniana di recente pubblicazione. Il padiglione sovietico esprimeva «allegria, felicità e ottimismo». Panorama, modelli e slogan illustravano le conquiste del socialismo sovietico in costante rapporto con l'arretratezza di un certo passato russo. L'immancabile immenso pannello questa volta era di Vasilij Efanov (10 x 16,5 m) e raffigurava i ben noti lucsie predstaviteli (migliori rappresentanti della vita economica e culturale del paese), colti nell'atto di scendere una scalinata come se andassero incontro ai visitatori. A differenza del quadro di Dejneka, questo era fatto di autentici ritratti (una tavola posta accanto al pannello riprendeva i volti, illustrava i nomi e li corredava di una breve biografia), come per aumentare l'effetto di credibilità. I materiali di costruzione del padiglione (granito, pietre dure, marmo) erano un eloquente contrasto con la sorpassata derevjannaja Rus' (la Rus' di legno, a suo tempo cantata e rimpianta dal poeta Esenin) e con la fase utopistico-costruttivistica e i suoi sogni fatti di vetro, ferro, angoli e linee rette. I plastici proponevano il progetto della ricostruzione di Mosca (Palazzo dei soviet in prima posizione) e una sezione, in grandezza naturale, della stazione Majakovskaja della metropolitana (con specchi che creavano l'illusione di profondità della banchina): realtà urbana e realtà progettuale fianco a fianco l'una dell'altra nell'immagine che combinava il noto patto staliniano tra presente e futuro. Il magniloquente ingresso al gigantesco padiglione (percorso obbligato nell'equivalente sovietico di Main Street) rappresentava, tra marmi e pietre preziose, la riproposta della gioia di vivere, cosí com'era stata realizzata in patria: una serie di lucsie predstaviteli, immancabili «eroi» (stacanovisti, scrittori, colcosiani, aviatori, scienziati), tutti uniti (edinyj sovetskij narod) dall'impareg.giabile metodo culturale detto realismo socialista. La folla, gioiosa e vestita a festa, era raffigurata in ritratti individuali, come su un'iconostasi».